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quarta-feira, 21 de julho de 2010

Posted by Hugo Alves Oliveira On 11:30 0 comentários

Hayley Nichole Williams

Hayley Nichole Williams, (Meridian, Mississippi, 27 de dezembro de 1988) é uma cantora de rock e compositora estadunidense. É vocalista da banda de rock alternativo, Paramore.


Cresceu em Meridian, Mississippi, começou cantando na igreja e em paradas de ônibus. Ouvia as músicas que seus pais costumavam ouvir, depois de um tempo começou a gostar de ‘N Sync. Era uma garota tímida, mas quando completou seus 11 anos, quis encarar seriamente a música. Quando completou 13 anos, ela e seus pais se mudaram para Franklin, Tennessee. Durante esse período, ela entrou em uma banda de punk rock, chamada “The Factory”, onde conheceu Jeremy Davis (baixista do Paramore).

Depois de um tempo, conheceu Zac e Josh, que tinham uma banda. Hayley disse a eles que sabia cantar e eles a convidaram para fazer parte da banda. Em 2004 formaram a banda Paramore e a primeira canção que escreveram juntos foi “Conspiracy” que faz parte do primeiro álbum da banda. Em 2005, John Janick, fundador da gravadora Fueled by Ramen, fechou um contrato com eles.

Também fez hóspede vocais em “Then Came to Kill” pela Chariot, “Keep Dreaming Upside Down” por October Fall, “Fallen” por Death in the Park, The Church Channel’ e ‘Plea’ por Say Anything, e apareceu no videoclipe da música “Kiss Me”, da banda New Found Glory. Com o Paramore já lançou os discos All We Know Is Falling (2005), RIOT! (2007) e o recente Brand New Eyes (2009). Também lançou um álbum do show da sua turnê. Esse álbum foi chamado de The Final Riot!

Posted by Hugo Alves Oliveira On 11:18 0 comentários

Conheça a História da banda Sum 41!

O Sum 41 é uma banda de punk rock do Canadá formada em 1996, em Ajax, Ontário, pelos adolescentes Deryck Whibley e Steve Jocz. Cone McCaslin foi recrutado um pouco mais tarde para completar a banda. O grupo apostava numa mistura de punk, pop e rap.


História
O nome da banda, Sum 41, é uma abreviação da expressão: "41 days into the Summer", ou seja, 41 dias de verão. Mas nem mesmo os componentes sabem o porquê da escolha. O quarteto criado em cena local com artimanhas brincalhonas e performances energéticas, logo passou a realizar shows em regiões vizinhas. Vários produtores interessaram-se pela banda. Inicialmente, assinaram um contrato com a gravadora Aquarius, no Canadá, mas optou pela Island Records, que viu no Sum 41 um forte concorrente para os americanos do Blink-182.


All Killer No Filler e Does This Look Infected ? (2002-2004)


Em 1999, é lançado o EP de Half Hour of Power, e é iniciada sua divulgação com a turnê Warped Two. All Killer No Filler, lançado em março de 2002, ganhou esse nome por ser uma provocação a artistas que conseguiam sucesso com apenas uma música, e logo depois desapareciam da mídia. Nesse período, produtores como Jerry Finnbad Fin (que trabalhou com bandas como Green Day e Blink 182) e Jose MacGrath passaram a ajudar no trabalho da banda. Fat Lip alcançou a maior audiência nas rádios, mas In Too Deep também não ficava atrás.
No Japão e na Austrália a banda se tornou uma febre, e em regiões como Europa e Estados Unidos da América, onde o mercado é bem concorrido, ainda conseguiram um considerável espaço. Em 2002, voltam aos estúdios para fazer a gravação do segundo álbum, chamado Does This Look Infected?. Neste álbum, mostram músicas mais pesadas, com batidas mais rápidas. Canções como Hell song - que em seu video-clipe ironiza personagens como Jesus, Metallica e os Osbournes - fizeram a banda cumprir mais de 200 shows até o lançamento do próximo CD.

Chuck (2004-2007)


O ano de 2004 foi um ano muito produtivo para banda, fizeram muitas parcerias e participaram da campanha canadense War Child Canada. Em visita à República Democrática do Congo, a banda foi salva da guerra por Chuck Pelletier, um voluntário das Nações Unidas. Em sua homenagem, o novo álbum seria intitulado Chuck. Este é o único CD composto inteiramente por material inédito. Com menos de seis meses de circulação, o CD chegou a ser um disco de ouro nos Estados Unidos.
O ano de 2005 prometia à banda uma consagração mundial. A banda recebeu o prêmio de Melhor disco de Rock do Ano no Juno Awards. Em 29 de Outubro, a Island Records divulga que a banda acabara de conquistar o disco de platina duplo no Canadá, ou seja, 400 mil cópias vendidas. Em 2005, a banda foi parar no cinema, com o filme Dirty Love.
Após a intensa turnê do CD Chuck, eles divulgam que irão ficar parados até 2007, apenas descansando, notícia recebida com apreensão pelos fãs. No mesmo ano, foi lançado um CD ao vivo gravado em um show feito no Japão, intitulado Happy Live Surprise.
Durante as férias da banda muitas coisas aconteceram. Deryck (Bizzy D) se casou com a cantora de pop rock Avril Lavigne em 2006; No mesmo ano, o guitarrista Dave Baksh (Brownsound) formou uma banda de Heavy Metal chamada Brown Brigade, e com isso decidiu deixar o Sum 41. A banda ficou bastante tempo sem comunicar a entrada de algum novo guitarrista.

Underclass Hero (2007-atualmente)


Em 2007 o Sum 41 voltou aos estúdios e lançou um novo CD de originais intitulado Underclass Hero. O lançamento ocorreu no dia 24 de Julho. Teve singles de sucesso, como "Underclass Hero", "Walking Disaster", e principalmente "With Me".
Em 2008, Deryck que estava acompanhando sua ex-esposa Avril Lavigne em diversos shows do CD The Best Damn Thing, começou a escrever novas canções para o próximo álbum da banda. Cone está gravando mais um CD de sua banda paralela, a The Operation M.D.. Em dezembro foi lançado apenas no Japão, um novo CD e DVD, intitulado The Best of Sum 41 2000-2008, que incluirá uma música inédita, chamada "Always". No ínicio de 2009 foi lançada a versão para o resto do mundo dessa coletânea, intitulada de All The Good Shit.
Atualmente foi confirmado que Tom Thacker (Brown Tom), guitarrista que estava tocando nos shows com a banda, é membro oficial do Sum 41

Mais informações visite o Site Oficial:
Em Ingles: http://www.sum41.com/

Fiquem com o video:

Posted by Hugo Alves Oliveira On 10:53 0 comentários

Colorful: A invasão das cores

Desde mais ou menos o começo de 2010, muitas tendências foram lançadas, muitas coleções foram feitas, vários artistas foram lançados e tal. Mas, pelo o que eu posso ver nas ruas, se teve uma moda que pegou foi o look colorful! O pessoal anda usando calças, camisetas, sneakers e acessórios mega coloridos, e quando digo “o pessoal”, quero dizer meninas e meninos, que andam por aí sem medo de ser feliz.


Por Nubia Ferr
Batizado de “Happy Rock”, as bandas Restart e Cine acabaram por lançar isso para nós. O estilo já era bem usado nos USA, por bandas como Forever The Sickest Kids e Cobra Starship, que eu pessoalmente adoro. O som consiste num pop rock com sintetizadores que é realmente, realmente bem dançante. Até pessoas como eu, que não curtem muito esse estilo, têm que admitir que as cores dominaram a rua completamente!

Os adeptos dessa moda podem ser vistos facilmente na rua, raramente andam sozinhos, estão em locais movimentados, são fã dessas bandas citadas acima e muitas outras, mas a característica principal são cores da cabeça aos pés mesmo.

É mais uma tribo que é influenciada pelos nossos queridos 80’s, que está suuuuuuuper em alta.

Street Fashion com referências na música e até na alta moda.








As peças básicas para meninos e meninas que querem seguir este estilo são, em teoria;
- Calças skinnys, em cores vibrantes como roxo, verde-limão, amarelo, vermelho, azul-ciano, etc.

- As mais diversas camisetas e blusinhas cheias de desenhos e cores, assim como as calças;

- Moletons e jaquetas diferentes. Sugiro que o moletom tenha estampas e as jaquetas sejam de tecidos informais;

- Sneakers como Nike, mais uma vez cheio de cores. All Stars também são válidos. Uma boa dica pra customizar sem gastar muito é trocar apenas os cadarços. Simples assim;

- Acessórios como colares, pulseiras, bonés e óculos escuros. Geralmente, os bonés são de aba reta e os óculos são os famosos wayfarer, em cores como branco, vermelho, xadrez, verde...


CABELOS
No cabelo, os cortes são desfiados, podendo ou não ser de várias cores, médios, com ou sem mullets e geralmente são lisos. Apesar de não fazer exatamente parte desse estilo, um bom exemplo é o cabelo da Haley Williams, vocalista do Paramore.

Lembrando que essas dicas são apenas teóricas, você mesmo pode descobrir se essa é ou não sua praia. O importante mesmo é ser feliz!
Agora, se você, fashionista, tem suas dúvidas para se juntar a eles pensando que é apenas mais uma street-fashion, pois saiba que várias grifes renomadíssimas como Balenciaga estão investindo nas cores também. Na última coleção, a de outono-inverno, todas as modelos apareceram assim, com as sobrancelhas mega coloridas!


MAQUIAGEM

Se você curtiu, mesmo sendo um tanto quanto conceitual, é bem fácil de fazer. Basta apenas apagar as sobrancelhas com corretivo e passar o lápis/sombra colorida de sua preferência por cima e pronto. Achei um luxo.


Calças Skinny Coloridas

Este ano as calças skinnys coloridas estão super na moda. Essa moda anos 80 esta de volta com tudo e se ligue nas cores da moda elas são o amarelo, o azul elétrico e o vermelho. As cores ácidas também são bem vindas mas podes optar ainda por outras, mais saturadas e intensas. Estas peças revelam e destacam a tua originalidade e irreverência.
E não são só as mulheres que aderiram a este estilo,muitos homens também usam e abusam das calças coloridas que ficam bem na maioria das pessoas.


Dicas pra você que quer usar essas calças:
*Um bom corte é o essencial.

*Muito cuidado com as combinações e não queira parecer um semáforo... Moderação é a palavra-chave!
*Caso se sinta insegura porque achas que as calças não te favorecem, usa-as com túnicas ou t-shirts mais compridas.
*Não use acessórios demais. Assim sobrecarrega o teu look e vai ficar parecendo uma árvore de Natal.

Posted by Hugo Alves Oliveira On 10:20 0 comentários

SuperHeroCON agita Recife com novidades

Será realizado nos dias 31 de julho e 1 de agosto o já tradicional evento SuperHeroCON, em Recife. Os fãs da região aguardam com grande ansiedade o evento por conta da vinda dos cantores japoneses Takayoshi Tanimoto e Kōji Wada.

Takayoshi Tanimoto é um jovem artista que já é considerado o novo “Príncipe das Animesongs”. Tanimoto é um dos poucos cantores japoneses que conseguiu, por duas vezes, colocar um tema de anime na Oricon. As músicas foram “Dragon Soul” e “Yeah! Break! Care! Break!”, respectivamente abertura e encerramento de Dragon Ball Kai; ambas chegaram à 23ª posição nos rankings de singles da Oricon, permanecendo lá por 11 e seis semanas respectivamente.

Kōji Wada é bastante conhecido por seu trabalho na franquia Digimon, sendo ele ninguém menos que o responsável por cinco aberturas viciantes, além de “We Are Xros Heart”, da nova temporada Digimon: Xros Wars. Além destas, ele também canta “With the Will”, o primeiro tema de digivolução de Digimon Frontier, e os dois encerramentos da mesma série: “Innocent ~Mujaki na Mama de~” e “an Endless Tale” (com AiM). Ele também cantou várias outras canções de Digimon, como “Bokura no Digital World” e “Yūki o Uketsugu Kodomotachi”, com todos os cantores da franquia, incluindo Ayumi Miyazaki, a atração do SuperHeroCON do ano passado. Fora de Digimon, Wada fez “Honō no Overdrive”, tema de Transformers: Robots in Disguise, e o tema de uma série chamada Kabuto-Ō Beetle, sobre combates esportivos.

Atrações Principais
Karaokê Room
Artes Marciais
Concurso de AMV
Concurso de Cosplay
Cosplay Lendas do Rock
Kame Hame Ha Contest Brazil
Lojas Diversas
Banda Hattori Hanzo (CE)
DJ NIIC e o Projeto AnimatroNIIC
Campeonatos de Games
Torneio de Yu-Gi-Oh!
Larp
Novidades
3 Salas de Exibição
Video Cosplay
Video Game History
Dublador Convidado
Wendel Bezerra (Gokū, Bob Esponja)
Atrações Internacionais
Takayoshi Tanimoto (cantor de Dragon Ball Kai e outros)
Kōji Wada (cantor de temas de Digimon)

Premiações
Uma motocicleta zero km para o 1º lugar geral no concurso cosplay; mais prêmios a confirmar.

Serviço

•SuperheroCON 2010
•Local: Centro de Convenções da Universidade Federal de Pernambuco
•Data: 31 de julho e 1 de agosto
•Horário: das 10h às 21h
•Ingresso: R$ 15,00 (meia-entrada para todos)
•Site Oficial
•Telefone: (81) 8838‒1656

Posted by Hugo Alves Oliveira On 06:43 0 comentários

Manicômio SKY no Anime friends dia 18

Esta matéria é pra quem nunca foi ao Anime Friends; se você já foi, então nem leia. Vá jogar Super Mario, ver filler do Naruto ou pedir “Go!!”, do Flow, na página de pedidos da Radio acima a Blast!
“Por que não ir ao Anime Friends?” Fiz esta pergunta a mim mesmo por vários anos. Eu nasci em Carapicuíba, Grande São Paulo, mas a vida me levou para o interior, onde as colheitas felizes reinam, animes e games são considerados coisa do “tinhoso”, “maligno”, do “LUFICER”!, além de não ganhar nem 50% do reconhecimento que um ex-drogado ou ladrão que se arrependeu e virou pastor ganha dos demais. Fazer o quê?, os caciques desta minha cidade disseram que é assim. Então tá falado, né? E pensei: “Fiquem aí então vocês nesta cidade padronizada que vou sumir dessa merda”!

Se você também está em uma cidade da década de 50, saia desta merda ao menos uma vez ao ano para curtir um dos maiores, se não o maior, eventos feito para otakus, nerds, gamers e Geeks do Brasil.


Primeira impressão

A festa começa na entrada, com os cosplayers na fila fazendo pose para o flash de cada câmera cujo dono é alguém que realmente está interessado no que está vendo. Apenas ver isso cria um clima diferente, levantando seu astral como se fosse uma criptonita do bem, o sentimento é como ter aterrissado no seu planeta natal, onde todos falam a sua língua.


Free play
Para mim, o “HotSpot” para você que se acha o melhor em algum game de versus encontrar um adversário à altura ou saber como eram os fliperamas de antigamente. Se você nunca viu uma roda de versus do Mortal Kombat, Street Fighter ou KoF contendo apenas gamers de nível alto e malacos da nova geração, não perca esta oportunidade sem custo algum, é só entrar na fila! E lembrando: leve o seu controle para não passar raiva.


Macros

O além dos macros de tipo “C - Mega driver em bom estado”, “V – conta lvl alto no cabal”, “Me beija”. No spot de venda e compra entre os players do AF ganha-se até abraços e beijos grátis das gatinhas. O que mais deu certo foi o macro “Tira foto comigo”. Confira alguns exemplos do resultado:

terça-feira, 20 de julho de 2010

Posted by Hugo Alves Oliveira On 13:01 0 comentários

O Yudi é EMO!

Filho de um decasségui, o apresentador é um fenômeno entre o povo infantil. Yudi foi descoberto no programa de calouros do Raul Gil.[2]

Desde que chegou ao SBT apresenta o programa Bom dia & cia. Sua estréia ocorreu no dia 1º de agosto de 2005. Participou do programa do Fama Internacional, apresentado por Celso Portiolli, no SBT.

Em 2005 ganhou o maior campeonato de dança, estilo hip hop, o Fitness com o grupo de dança Grupo Break Dance.

Chegou a apresentar o Carrossel Animado, Sábado Animado e Você É mais Esperto que um Aluno da Quinta Série?.[2] e o Campeonato de Perguntas.

Após ter apresentado muitos programas com os olhos PINTADOS com lápis de olho Yudi pode ser considerado um Emo!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Posted by Hugo Alves Oliveira On 11:34 0 comentários

MAXIMUM THE HORMONE


História
Maximum The Hormone é uma banda japonesa de rock com influências de The Blue Hearts, e outras bandas, tanto japonesas como internacionais. Depois de lançarem alguns Maxi-Singles decidiram lançar finalmente um álbum completo de 13 faixas, todas representando a energia que a banda costuma trazer consigo. Rokkinpo Goroshi era o nome deste álbum. O sucesso que a banda atingiu de repente deveu-se ao seu single ROLLING1000tOON, que fez a sua aparição como encerramento do anime Air Master que passou no Japão. Depois disso, a banda lançou um DVD, com um concerto completo e todos os seus videoclipes, Debu Vs. Debu.
Por conta do sucesso crescente, quando foi realizado o anime "Death Note" em 2007, de grande sucesso mundial, Maximum the Hormone fez a segunda abertura ("What's up, people?!") e o segundo encerramento ("Zetsubou Billy").

Maximum the Hormone foi criado em 1998 por Daisuke Tsuda e Kawakita Nawo, juntamente com antigos membros Sugi e Key. Depois de um par de Shows regionais, a banda assinou um contrato com o rótulo de rock japonês Sky Records. A.S.A. Crew foi o primeiro álbum lançado sob esse rótulo e foi o único álbum completo lançado com esta formação. Naquela época Daisuke escreveu suas músicas apenas em Inglês, e Maximum the Hormone também foi escrito em letras em latim. Isso mudou quando Key e Sugi deixaram a banda em 1999.

A procura de novos membros para integrar a banda, Nao pensou em seu irmão Ryo, que tinha sido a tocar guitarra desde seus anos na escola secundária e poderia cantar muito bem também. A partir de então, os dois homens dividiram a maioria dos vocais, Daisuke cuidou dos gurturais e vocais rap e Ryo as partes mais melódicas. Ue-Chan se assim, completando o quarteto como baixista. Em 2001, a banda lançou um EP, Ootori.

No ano de 2008 começou com o lançamento de seu novo DVD ao vivo intitulado Deco Vs. Deco. A banda também fez sua primeira aparição fora do Japão, em uma pequena turnê pelos Estados Unidos e Canadá com Dropkick Murphys. Lançaram um novo single intitulado "Tsume Tsume Tsume" Contendo as canções "Tsume Tsume Tsume "," F ", e "Kill All The 394 ". O disco foi lançado no início de sua tour em 16 de julho de 2008, e alcançou o o segundo lugar no Oricon Weekly Singles, tornando-se a banda de maior sucesso até à data. O passeio continuou até 16 de outubro de 2008, com uma visita adicional final que teve lugar no dia 30 de novembro.

Em 24 de outubro, foi anunciado que Daisuke exigiria uma cirurgia na garganta, causando a banda para em um hiato temporário, enquanto ele se recupera. O hiato iniciado em dezembro durou vários meses.

Em 27 de outubro Maximum The Hormone fez sua primeira aparição no Reino Unido apoio Enter Shikari no BIC Bournemouth. Eles continuaram a turnê com o Enter Shikari até 3 de novembro, torcando em Exeter, Southampton, Folkestone, e terminando com 2 noites no Astoria de Londres.

A partir de maio 2009, terminando a pausa para a cirurgia de Daisuke na garganta, a banda encabeçou vários shows no Japão com o apoio de Bring Me The Horizon e Blessed By A Broken Heart. A banda ganhou o prêmio de "Melhor Vídeo de Rock" por "Tsume Tsume Tsume" no MTV Video Music Awards Japão 2009.

Nao teve uma menina saudável. Maximum The Hormone não está mais em hiato e atualmente estão trabalhando em seu próximo álbum.

Posted by Hugo Alves Oliveira On 10:04 0 comentários

An Cafe



Inicio
O Antic Cafe começou a tocar em vários eventos. Por tocar em diversos eventos próximos a outras bandas indies pouco conhecidas, a banda começou a ganhar um pequeno conhecimento. Nessa época, a banda lançou duas faixas demo: Opu-ngu e Uzumaki senshokutai/Hatsukoi, ambas limitadas e vendidas nos shows da banda. O baterista Teruki, que pertencia anteriormente à banda Feathers-blue, se juntou em Agosto de 2003 ao Antic Cafe.

Através de um acordo com a gravadora Loop Ash, a banda lançou seu primeiro single Candyholic em Março de 2004, e em duas semanas alcançou o 2º lugar no ranking Oricon.[carece de fontes?] A primeira apresentação a solo da banda ocorreu em Maio desse ano em Takadanobaba. O show, intitulado Happy Birthday Tsuyu, teve os ingressos esgotados, e nesse evento a banda distribuiu gratuitamente o single Hatsukoi. Nos meses seguintes a banda fez várias tours e lançou os singles √69 e Komou Cosmos e o live-single Touhikairo, tendo a revista Shoxx lançado um DVD especial apresentando a banda.

Em dezembro o Antic Cafe fez uma pequena tour que terminou com apresentações em Takadanobaba e no Yokohama aka renga hall. Já em 2005, o Antic Cafe lança seu primeiro EP, Amedama rock, que era uma compilação de seus singles anteriormente lançados, e logo após um novo single, Karakuri Hitei.


Hiato
Em seu MySpace a banda anunciou no dia 31 de agosto de 2009 que eles entrariam em hiato por tempo indefinido após o show que ocorreria no dia 4 de janeiro de 2010 em Tokyo no Nippon Budoukan. Não se sabe direito o motivo disso, mas existem boatos que dizem que isso tudo é por causa de desentendimento com o staff. Embora eles tenham falado que eles estavam tomando esta atitude visando o progresso. Milhares de "cafekkos" compareceram neste ultimo show, quando acabou e a banda saiu de ação apareceram os seguintes dizeres nas duas telas que tinha dentro do estádio: "Thank you , Next live, 20XX - Summer Dive, See you again." Na hora que apareceu as palavras "Next live" muitas pessoas ficaram felizes pois acreditavam que eles não iriam mais voltar à tocar.



Albuns
"Shikisai Moment" (9 de novembro de 2005)

"Magnya Carta" (29 de novembro de 2006)

"Gokutama Rock Cafe" (9 de abril de 2008)

"BB Parallel World" (9 de setembro de 2009)


Quer mais informações visite o site oficial:  http://www.ancafe-web.com/

Posted by Hugo Alves Oliveira On 08:07 0 comentários

Veja a entrevista com Justin Bieber


1. ÉPOCA – Você já foi atacado na Alemanha e causou tumulto em Paris e shopping centers dos Estados Unidos. Como tem lidado com todo esse inesperado sucesso e a histeria das fãs?
Justin Bieber – Não é tão ruim quanto parece. Às vezes preciso da companhia de segurança, especialmente para comprar um tênis ou uma calça, mas de resto não tenho do que reclamar. Minhas fãs são muito cool. Às vezes nem acredito que isso tudo aconteceu comigo. Que garoto pode reclamar de ter um monte de menina correndo atrás dele o tempo todo?

2. ÉPOCA – Seu descobrimento foi viável basicamente pela internet, com vídeos no YouTube e sua conta no Twitter. O quão importante são essas ferramentas para você?
Bieber – Elas criam um canal de comunicação muito direto com as fãs. Acho que existe uma conexão maior, uma liberdade maior, principalmente de minha parte, de postar uma mensagem engraçada no Funnyordie.com, como fiz no dia 1º. de abril. Fãs acham que estou falando diretamente com elas, o que é verdade. Posto no Twitter incessantemente. Virou uma mania.

3. ÉPOCA – Os críticos dizem que sua voz pode mudar e que o futuro de sua carreira é incerto porque é muito jovem. O que acha disso?
Bieber – Minha voz tem mudado muito, tem ficado mais grave e estremece muito, o que é totalmente compreensível. Hoje já não consigo mais cantar a musica “Baby” como eu fazia seis meses atrás. Preciso cantá-la num tom mais baixo. Tem gente que diz que eu não vou conseguir cantar mais depois da puberdade. Mas isso não faz muito sentido para mim e nem me preocupa. Muitas pessoas fazem esse rito de passagem numa boa. Veja só o exemplo do Usher.

4. ÉPOCA – Que tipo de cuidados você tem com sua voz?
Bieber – Tenho a melhor professora de canto dos Estados Unidos. Também evito consumir produtos derivados de leite. De resto, é tudo normal, inclusive hambúrguer.

5. ÉPOCA – Qual é sua comida preferida?
Bieber – Adoro spaguetthi à bolonhesa.

6. ÉPOCA – Quais são seus hobbies, o que costuma fazer quando não está em tour ou promovendo seus CDs?
Bieber – Gosto de andar de skate, de sair com amigos, assistir a uma comédia com eles no cinema. Jogar videogame. Também gosto de jogar basquete e hoquéi. E tirar sonecas.



7. ÉPOCA – A imprensa tenta compará-lo a outros astros teens. Você é chamado de o novo Jonas Brothers, de o novo Zac Efron. Isso te incomoda?
Bieber – Acho que é cada um na sua. Não me incomoda ser comparado com eles, mas também não faz nenhum sentido, pois somos bem diferentes em estilo.


8. ÉPOCA – Desse grupo do tween pop como Miley Cyrus, Jonas Brothers, Selena Gomez, Taylor Swift, de quem você mais gosta ou se identifica?
Bieber – Eu acho que Taylor Swift tem uma voz incrível. Gosto muito do estilo dela.

9. ÉPOCA – Você cresceu sem ter muito dinheiro. Como acha que isso o afetou?
Bieber – Não fui tão pobre de passar necessidade. Só não tínhamos muito dinheiro, mas minha mãe sempre foi capaz de prover o básico para nossa família. Acredito que isso me trouxe uma outra mentalidade. Cresci mais pé no chão, sem mimos ou dramas. Meu grande objetivo sempre foi ir à luta, vencer e poder comprar uma casa para minha mãe, o que já fiz.

10. ÉPOCA – Qual foi a coisa mais extravagante que você comprou com seu primeiro salário mais polpudo?
Bieber – Um netbook muito cool. Recentemente, tirei minha carta e o Usher me ajudou a comprar um Range Rover.

11. ÉPOCA – Você gosta de gadgets?
Bieber – Adoro. Quero muito ter um iPad, mas estou tendo paciência e esperando pelo modelo 3G sair agora em maio para comprá-lo. Tenho receio de que o modelo somente em wi-fi fique complicado de ser usado quando eu sair em tour.

12. ÉPOCA – Sua tour começa em junho. Tem planos de incluir o Brasil nela?
Bieber – Eu nunca fui ao Brasil, mas com certeza um dia me apresentarei por lá.

13. ÉPOCA – E suas fãs brasileiras, o que elas te escrevem?
Bieber – Eu acho as brasileiras quentíssimas.

14. ÉPOCA – O que o faz dizer isso? Fotos de Gisele Bundchen e Adriana Lima?
Bieber – Não, não estou me referindo a modelos, mas sim as mulheres brasileiras em geral. Elas são quentíssimas, tem um jeito diferente de caminhar.

15. ÉPOCA – Você tem sido fotografado com muitas mulheres famosas, dando beijinho em Rihanna, Taylor Swift, Tina Fey, Oprah Winfrey. Qual é celebridade que mais o encantou até o momento?
Bieber – Fácil, fácil, a Beyoncé. Ela tem uma voz incrível e é muito sensual. Na verdade, ela é quentíssima (risos). Gostaria de cantar com ela.

16. ÉPOCA – Você foi à Casa Branca recentemente. Fale como foi essa experiência.
Bieber – Foi incrível conhecer o presidente Barack Obama. Ele não me conhecia e pronunciou meu nome errado. Mas o perdoei na boa (risos).

17. ÉPOCA – E o que você conversou com a filhas dele, Malia e Sasha?
Bieber – Coisa de adolescente. Nada demais.

18. ÉPOCA – Qual foi a maior surpresa que a fama te trouxe?
Bieber – O que mais me fascinou foi poder ter a oportunidade de encontrar gente famosa que admiro, como a Beyoncé, a Taylor Swift e o presidente Obama.

19. ÉPOCA – Quem falta você vai encontar?
Bieber – O Eddie Murphy.

20. ÉPOCA – Muitos astros mirins não conseguem lidar com a pressão do sucesso, e encontram problemas de ajustes mais tarde. Você já pensou em como vai lidar com isso?
Bieber – Eu acho que mantenho o pé no chão e sou muito honesto comigo mesmo. Minha mãe também sempre me deu bons conselhos e sempre foi extremamente cuidadosa sobre minha educação e em relação às pessoas com quem ando.

Posted by Hugo Alves Oliveira On 07:53 0 comentários

Conheça a História de Justin Bieber!

O começo:




Justin Drew Bieber (Stratford, 1 de março de 1994) é um cantor de pop e R&B canadense. Suas apresentações foram vistas no Youtube por Scooter Braun, que eventualmente se tornou seu agente. Braun levou Bieber para Atlanta, Geórgia, para conversar com Usher e logo ele assinou um contrato com a Island Records, onde começou sua carreira profissional.
Seu álbum de estréia My World foi lançado em 17 de novembro de 2009. Quatro singles bem-sucedidos foram lançados antes do álbum: "One Time", "One Less Lonely Girl", "Love Me" e "Favorite Girl", todas top 15 na Canadian Hot 100 e top 40 na Billboard Hot 100. Isso tornou Bieber o único artista da história da Billboard a ter quatro singles de um álbum de estréia posicionando no top 40 da Hot 100 antes do lançamento do álbum.
My World recebeu geralmente resenhas positivas dos críticos musicais e debutou na posição #6 da Billboard 200, vendendo 137 mil cópias durante sua primeira semana, o que foi o segundo melhor início de vendas de um novo artista em 2009. O álbum também estreou na primeira posição da Canadian Albums Chart e ganhou o certificado de Ouro da CRIA em uma semana. Menos de um mês após o lançamento, seu álbum foi certificado Platina no Canadá, pela venda de mais de 80.000 cópias no país. Em janeiro de 2010, ganhou o mesmo certificado nos Estados Unidos, por vendas acima de um milhão de cópias. Também foi certificado Prata no Reino Unido.
A segunda metade do álbum, My World 2.0, foi lançada em 23 de março de 2010 e estreou na primeira posição da Billboard 200, vendendo 283 mil cópias em sua primeira semana.[16] O primeiro single, "Baby", foi liberado em 18 de janeiro de 2010. Justin foi nomeado a estrela mais quente pela revista J-14, revelação do ano pela MuchMusic, e listado pela Celebuzz no top 10 artistas revelados pelo Youtube da década.

Biografia:
Justin nasceu em Stratford, Ontário, e foi educado por sua mãe solteira, Pattie Mallette. Ele tinha 12 anos de idade quando entrou em uma competição de canto local, ficando em segundo lugar. Ele aprendeu sozinho a tocar piano, bateria, guitarra e trompete. No final de 2007, Bieber e sua mãe começaram a postar vídeos no Youtube, para que os membros de sua família e amigos que não haviam assistido suas apresentações pudessem vê-las, postando suas versões de músicas de Usher, Chris Brown, Stevie Wonder, Justin Timberlake, Ne-Yo e outros.
Scooter Braun, ex-executivo de marketing da So So Def, viu seus vídeos e levou Bieber para Atlanta, Geórgia, onde ele encontrou o cantor e compositor de R&B Usher. Uma semana mais tarde, Justin teve a oportunidade de cantar para Usher, que lhe recomendou para uma audição com Antonio L.A. Reid na Island Records, que o contratou para a gravadora em outubro de 2008. Justin Timberlake também estava interessado em assinar com Bieber, mas ele eventualmente assinou com Usher. Justin e sua mãe se mudaram então para Atlanta, onde também moram Usher e Braun, para apoiar sua carreira. Bieber também falou em uma entrevista que ele fica frequentemente em sua casa em Stratford.

Carreira musical:
O primeiro álbum de Justin, My World, foi lançado em 17 de novembro de 2009. O álbum conta com o vocal de apoio de Usher, que aparece no videoclipe de "One Time", que foi seu primeiro single. Bieber realizou uma turnê promocional para divulgar o single e esteve em várias estações de rádio. "One Time" alcançou a posição #12 na Canadian Hot 100 durante sua primeira semana, em julho de 2009, e a #20 na Billboard Hot 100. Em 26 de setembro de 2009, "One Time" foi certificado Platina no Canadá. Os três singles seguintes foram "One Less Lonely Girl", "Love Me" e "Favorite Girl", os dois últimos exclusivamente no iTunes, e ficaram posicionados no top 15 do Canadá e no top 40 dos Estados Unidos.
Bieber se apresentou em diversos programas como VMA 09 Tour da mtvU, o programa europeu The Dome, The Next Star, The Today Show, The Wendy Williams Show, Lopez Tonight, The Ellen DeGeneres Show, It's On with Alexa Chung, Good Morning America, Chelsea Lately e 106 & Park com Rihanna. Bieber também fez uma participação em um episódio de True Jackson, VP, em 2009. Em outubro de 2009, Justin foi votado como o 5º "Melhor Bom Exemplo de 2009" pela JSYK da AOL.
Bieber fez uma performance para o presidente dos Estados Unidos Barack Obama e a primeira dama Michelle Obama na Casa Branca para o Christmas in Washington, um especial musical televisionado que beneficiou o National Children's Medical Center e que foi exibido em 20 de dezembro de 2009 na TNT. Ele apresentou "Someday at Christmas", de Stevie Wonder, no programa. Ele se apresentou no 52º Grammy Awards em 31 de janeiro de 2010, com Kesha.
Justin abriu os shows da Fearless Tour de Taylor Swift no Reino Unido e fez uma pequena turnê de cinco shows no Canadá, patrocinada pela Urban Behavior. Bieber confirmou que irá viajar para sua primeira turnê completa em algum momento de 2010, e que vai abrir novamente o show de Taylor Swift quando ela se apresentar no Gillette Stadium durante o concerto anual para o vencedor do prêmio CMA Entertainer of the Year. Justin foi convidado para participar como um dos vocalistas na regravação de We Are The World em benefício das vítimas do terremoto no Haiti, denominada "We Are the World 25 for Haiti", onde canta a primeira linha - originalmente de Lionel Richie. Ele também participou de outro projeto pela mesma causa, composto apenas por artistas canadenses, creditados como Young Artists for Haiti, que gravaram a canção "Wavin' Flag", de K'naan.

Posted by Hugo Alves Oliveira On 07:41 0 comentários

Conheça o Aicle!


O Aicle ( 愛狂います。) é uma banda Japonesa de Oshare kei, formada em Agosto de 2006. A banda começou realmente sua atividades em dezembro de 2005, então formada por, Emiru vocais, guitarras Rubi e Keita, Saran Reon no baixo e bateria. Foi durante este mês de dezembro que o grupo distribuiu gratuitamente sua primeira demonstração ao vivo, chamado de “Choko Sando Bisuketto Kurimu. Seu estilo alegre e irreverente se enquadra no gênero de oshare kei.
Membros: Vocal: Emiru Blog
Guitarra: Rubi Blog
Bateria: Reon
Ex-Membro:
Guitarra: Keita
Discografia:
2010. 03. 17 Que Sera Sera
2009. 12. 16 Psycho×Letter
2009. 08. 05 Chikyuugi.
2009. 03. 25 Shinzô
2008. 07. 16 Shidoro Modoro
2008. 08. 20 Nekuro Nomikon
2008. 09. 24 Toumei Ningen
2008. 03. 26 Kaitai Shinsho
2007. 12. 19 Dokuiro Mavaaru
2007. 11. 21 Kyuukei Mugenrensa -MIZUTAMA-
2007. 03. 07 Kinenbi.
2006. 12. 20 Choko Sando bisuketto kurimu (Démo)
LIVE DISTRIBUTED
2008. 12. 25 Choko Sando Bisuketto Kurimu
2008. 04. 03 Suimasen Deshita
2007. 02. 22 Kuru kuru
V. A.
2008. 10. 15 Shock Edge 2008
2008. 05. 25 Ura Kaizokuban 005 Ongenshu
2007. 09. 05 U-20 UNDER TWENTY
aixo: Saran Blog

Posted by Hugo Alves Oliveira On 05:00 0 comentários

The Kira Justice lança promoção e prévia de “Eu Escolho Você”

Lançamento · single · The Kira Justice
A banda gaúcha The Kira Justice, que está gravando um novo lançamento, lançou uma prévia de uma das músicas, “Eu Escolho Você”, no seu MySpace. A música, que também será lançada como single, teve sua data confirmada para o dia 30 de julho; além desta, o single trará como b-sides outras duas músicas “inéditas”, sendo, em verdade, covers de um “anime bem famoso” e um “game bem clássico”.
Além das novidades sobre o lançamento do single, Matheus L, o vocalista, anunciou uma promoção em que sorteará camiseta, CD, bottons e uma carta escrita pela própria banda:
Novidade 4: Quer ganhar muito mais que uma música?
Twitte "Eu escolho a @TheKiraJustice porque..." e conte por que você escolhe a The Kira Justice como sua banda! Não esqueça de indicar o nosso myspace no final!
Link curto: http://mysp.ac/5uCraH
COMECE JÁ! Clique aqui.
http://twitter.com/?status=Eu+Escolho+a+%40TheKiraJustice+porque...+http...
A MELHOR FRASE GANHARÁ CAMISETA, CD, BOTTONS E UMA CARTA ESCRITA PELA BANDA!
Além disso, incluiremos as 5 melhores frases em um episódio do The Kira Diaries, e retwittaremos as frases que formos achando interessantes.
Regras:
1. Para ganhar o GRANDE prêmio, seu twitter PRECISA ter mais de 30 seguidores quando twittar. Além disso, não altere o post básico, com o nome da música, o twitter da banda, e o link do myspace.
2. Você pode twittar QUANTAS VEZES QUISER com a mesma conta! Não há limites ou restrições! SOLTE A IMAGINAÇÃO! Não tenha vergonha! :D

Posted by Hugo Alves Oliveira On 04:48 0 comentários




No dia 31 de julho de 2010, ocorrerá, em São Paulo, o Alterna Jrock, evento que prioriza o som do j-rock e do visual kei com outros estilos conhecidos, como tribe house, rock, brit-pop, anos 80, metalcore e new metal.
A entrada será livre, tendo que pagar somente o que consumir. O evento terá início às 23h e terminará às 6h do dia seguinte.
Nesta edição haverá somente discotecagens no Bar Verde, que tem um espaço para mesas e uma pista em cima da casa. Os DJs agitando são: Chase Faster, C.L.A.R.I.A.S.T.R.A, Gui Martinez, BJ e Raphaël Rotten.
Serviço
•Alterna Jrock
•Data: 31 de julho de 2010
•Horário: 23h a 6h
•Local: Bar Verde
•Endereço: Rua Peixoto Gomide, 145, Centro (uma travessa da Rua Augusta com a Rua Frei Caneca, pertinho do Metrô Consolação)
•Comunidade do Orkut

terça-feira, 15 de junho de 2010

Posted by HuVe On 06:35 0 comentários

Habbo Notícias - Pequeno ditador

Habbo Notícias - Pequeno ditador
Dicas de conquista para agradar pessoas de Capricórnio
Paciente, responsável, ambicioso e leal. Capricórnio é aquele tipo de pessoa que estará sempre disposto a ajudar os amigos. Costumam ser carinhosos e simpáticos com aqueles que gostam. Mas veja bem: SOMENTE com aqueles que gostam! Capricornianos costumam ser muito desconfiados de todos, parece que milhões de coisas são tramadas em sua cabeça. Também são inibidos, mandões e vaidosos.

DICAS DE CONQUISTA
Nativos de Capricórnio podem ser um pouco melancólicos... então tente deixá-los de bem com a vida. Fale sobre coisas sérias, pois eles são muito convencionais e certinhos. Evite assuntos polêmicos e siga todas as regras de etiqueta. Seja paciente: por mais que pareçam frios, Capricornianos são grandes apaixonados.

>>>Entre no Grupo Oficial dos Namorados do Habbo!

quinta-feira, 10 de junho de 2010

Posted by Hugo Alves Oliveira On 05:35 0 comentários

Scenes Kids

Oi pessoal eu estava vendo uns blogs por ai para ver o meu new style o Scene Kids ate que achei uma postagem bem legal! Vejam:

scene kids


oy galere eu sou spencer mcqueen
e hoje vou comesar mostrando a tribo scene kids[tribo britanica]

vamos ao que enteressa! *.*
scene kids que vs ver ai en cima.

Scene Kids:
Esse é o estilo! O bom é ser exagerado, esse estilo arraza em roupas, visual e moda, o importante é botar o que não combina, rosa com amarelo, fúcsia com laranja, eitaa, um arco íris, eles usam essas roupas chamativas e brilhantes.
Franjas repicadas, pequenas, na testa ou gigantes, todas as cores no cabelo, cabelos com striped hair estilo UK.
Seu visual conta com cores bem chamativas e tudo muito colorido com estampas fofas tipo gloomy, pucca, hello kitty, etc.
Usam all star, tênis de skate e muito vanns.
Não são tão depremidos quanto os scenes, é bem ao contrárioo! Existe os Scene Queens também, é a Rainha da Cena, é aqueles scenes que fazem muito, muito sucesso, não sei agora o que precissa para ser um scene queen, mas qualquer dia desses eu posto, só sei que precissa ter uma grife, namorar um cara famoso e aparecer em revistas (acho que é isso, sausah, que show néa!?)
Usam Hair Scene e Striped Hair (não sei se já tinha citado esto).... UHUHU \o/
Os scene kids parecem com os japoneses, a moda é parecida mas não é igual +>)









Agora sempre que vcs quiserem novas postagens sobre scenes kids podem visitar ali no MENU 2 tera a pagina so para eles!!!
Xauu!!!



terça-feira, 1 de junho de 2010

Posted by Hugo Alves Oliveira On 07:02 0 comentários

EMO VS. VISUAL KEI

VISUAL KEI NAO É EMO!

O Visual Kei ou J-rock se originou dos estilos glam rock, punk rock, pós-punk, aproximadamente na década de 1980 no Japão.
Popular principalmente dentro da cena independente japonesa, também conhecido em outras partes do mundo como Europa, América do Sul (especialmente no Brasil e Chile), México, Canadá e Estados Unidos.
O visual kei tem como subgêneros Angura kei, Ero guro, Nagoya kei, Oshare kei, Kote kei, Koteosa kei
o Visual Kei ou visual j-rock consiste na mistura de diversas vertentes musicais como rock, heavy metal e, muitas vezes, uso de instrumentos relacionados à música clássica, tais como violino, violoncelo e piano. Uma das peculiaridades desse movimento é a ênfase na aparência de seus artistas, muitas vezes extravagante, outras vezes mais leve, mas quase sempre misturada com a androginia, e shows chamativos. No visual kei a música anda sempre ao lado da imagem e vice-versa.

Algumas bandas consideradas pioneiras do visual kei são, X JAPAN, D’ERLANGER, NIGHTMARE, DEAD END, BUCK-TICK, Kamaitachi e COLOR. O movimento teve seu auge em meados da década de 1990, quando bandas como BUCK-TICK, X JAPAN, LUNA SEA, Kuroyume, MALICE MIZER, SHAZNA e outras conquistaram o público e o mercado japonês. Mais tarde, durante os anos 2000, bandas como Moi dix Mois, D'espairsRay, BLOOD, Kagerou, Kagrra, Onmyo-Za, Nightmare e the GazettE iniciaram campanhas oficiais na Europa e em alguns países das Américas, lugares onde hoje em dia também já existe uma base sólida de fãs do movimento.

O visual kei sempre foi um movimento dinâmico e com o tempo foi ganhando variadas vertentes.